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后星爷时代,谁来扛起香港电影的大旗?

NBA收视下降,代表着新生代歌手的反思,但在看到上千万的智能家庭之前,因香港当年度十大卖座影片中前五名被周星驰包揽

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随着科技的迅猛发展,人们对生活的向往有了新的追求,为响应新需求,智能家居概念被提出,并在很大程度上给予人们便利和乐趣。为枯燥的生活,披上一层神秘的外衣。但遗憾的是,就目前的市场而言,距离真正普及智能家居还有很长的路要走。

上世纪八九十年代,香港娱乐圈成为整个华语区的骄傲,电影是其中强有力的支柱之一,香港也成为名副其实的“东方好莱坞”。

本来常规赛NBA收视率就在下降,到了季后赛——4月20日就有媒体统计了2019年季后赛首周的收视情况,当时体育记者Michael
Mulvihill给出的数据是季后赛的全媒体平台收视率相比于2018年下降了26%。有些人以为这是暂时的,不过总决赛的收视统计表明情况依然不乐观,数据显示从G1到G6收视率都在下滑,其中G4的收视指数跌到9.8,首次跌破10。

80、90年代经典歌曲的流行,老一代歌手频频占据竞技类歌唱比赛的冠军位置,让很多人表达出了对新生代歌手的担忧。选秀是挖掘歌坛人才的一个快速通道,也能够最快地检验歌手的成色。这些年来,《快男》、《超女》、《好声音》、《好歌曲》、《这就是对唱》、《这就是原唱》、《明日之子》等选秀节目层出不穷,历经几年的沉淀,还是能够发掘出一些好的声音,代表着新生代歌手的反思。

在许多方面,实现真正智能家居的所有技术均经到位,消费者需要去意识到这些可能性。SmartThings总裁兼创始人Alex
Hawkinson说道,“单在过去一年里,由于价格的降低和口碑相传,越来越多的人对智能家居产生了兴趣。”

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这其中,有不少新生代有着自己对音乐的理解,在词曲原创上做足了功夫。在流量歌手横行、口水歌泛滥的时代,如何将流行和深度结合起来是一个很大的课题。毕竟未来还是属于年轻人的,音乐审美是会随着时代的改变而发生变化,能够扛起90后甚至00后审美的歌手,都来自于几大选秀,他们被称为新生代的“人妖仙魔”,分别代表了不同演唱风格、创作方向,风格迥异却同样讨人喜欢。

为了加强自己在智能领域的地位,三星在去年收购了Hawkinson所创立的这家公司。现在,SmartThings和三星打算联手搭建世界上最为开放的平台,让来自不同厂商的设备可以协同工作。大多数公司眼下都专注于开发自己的专有技术,而非联合起来让自己的产品能够和竞争对手的设备进行“互动”。

那个时代,香港电影人才辈出,演员、导演、编剧各领风骚,各类影片百花齐放。在这群电影人当中,“双周一成”是无论如何也绕不过的丰碑,周润发、周星驰和成龙三人是香港电影的三张名片,更是票房成绩的保证。

更加不幸的是,收视问题还蔓延到了今年的选秀大会。据记者John
Ourand报道,ESPN对2019年NBA选秀大会覆盖的平均观众人数为287.3万,比去年相比下降了6%。要知道,今年的选秀大会可是有锡安这个新生代的“吸睛王”,而且今年选秀大会的时间比去年长了45分钟。

人:毛不易“流行民谣”展露洗脸式思考

Hawkinson分享道,“有了数百万的用户之后,我们已经过了吸引尝鲜者的阶段了,但在看到上千万的智能家庭之前,我们都需要联手合作。”

数据不会说谎,截止到2016年3月,香港本土电影历史票房榜前十当中,就有4部周星驰、2部成龙和1部周润发,三人对于香港影坛地位之意义毋庸赘言。而在这三人当中,星爷的地位又是最独特的。

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外表

我们不妨细看一下这样的榜单,你会发现,星爷几乎占据了这份榜单的半边天。华语片香港票房的TOP50排行榜中,由周星驰主演的影片就有《功夫》、《少林足球》等18部,占了36%,且在TOP20中周星驰有10部影片入围,尽管他从影以来主演的影片只有大约50部。

NBA收视下降,受伤害最大的无疑是ESPN、TNT两家传媒大佬,毕竟他们在2014年10月才与NBA达成了史无前列的9年240亿的超级合同,这几年NBA球员都赚得盆满钵满,可是这两大媒体恐怕有苦说不出。至于NBA收视率为什么下降,NBA官方也曾做过很多总结,其中之一就是对巨星效应的依赖。

《明日之子》是最近两年才刚刚流行起来的选秀,最终原创歌手笑到了最后。如果说这个节目最大的贡献是什么,那当然是挖掘到了毛不易。从演唱风格来看,低沉的嗓音、独特的“毛式唱腔”一下子就将人能拉到另一个年代,同时让人静心深思。

大多数人看来,智能化将成为未来家居的主要元素,但也有认为,智能家居更多的会是家装的延伸。每个人的喜好都是不尽相同的,有的人喜欢让家里看上去现代感十足,但在个别低调家庭,灯就是灯,电视还是电视,家中的一切会围绕着我们作出反应,但你光靠肉眼是分辨出它已经具备物联网能力。

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从词曲创作来看,毛不易的《消愁》“初见即惊鸿”,“一杯敬自由,一杯敬死亡。宽恕我的平凡,驱散了迷惘”。他对生活的感悟精辟入里,娓娓道来,每一句都戳在人的心窝上。毛不易写的歌词不仅细腻,而且具象化,每一句都有实实在在的物象和场景,老街上、地铁下、铁道旁、宴席间,都是简单的场景,串联普通而真实的情感。很多人在毛氏词曲中荡涤了灵魂。

一些人认为,卧室、客厅、车库和厨房将会成为家中物联网设备最多的地方。惠而浦就认为平面会在厨房当中扮演重要角色,这家公司展示了平面如何可以作为触控屏幕使用,或是进行视频通话(如果你向问菜谱的话)、收发信息、或是查看社交网络内容。你可以把锅放在平面的任何地方,后者在检测到之后便会开始对其进行加热。

8次年度冠军,6破香港票房记录,90-94霸气4连冠,星爷之于香港电影几乎等同于奇迹。甚至在1992年,
因香港当年度十大卖座影片中前五名被周星驰包揽,更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖,这一年被影坛称为“周星驰年”。

说直接些,就是对詹姆斯的依赖。过去10几年来,詹姆斯打出了辉煌的比赛,也塑造了个人品牌,很多人看比赛就是冲着詹姆斯去的。他今年常规赛因伤休养了1个多月,季后赛又打不成,或直接导致一大批球迷关掉电视机。现在的问题是后詹皇时代谁能扛起收视大旗?哈登、字母哥至今球衣销量未进前5,难以靠得上;库里有偶像气质,但季后赛缺乏证明;杜兰特伤了;或许伦纳德有这个潜质,但还要观察3-5年。

妖:周深“空灵嗓”似海妖羽化登仙

与此同时,冰箱里的“智能容器”可以知道自己肚子里装着什么材料,可在它们变质时发出提醒,或是告诉你晚饭可以做点什么。和LG、三星等厂商一样,惠而浦也十分注重物联网洗衣机和烘干机这类产品,现在已经可以和谷歌的Nest恒温器,及烟雾探测器进行整合了。

虽然星爷没有成龙大哥200亿这样的票房成绩,也没有发哥这样的好莱坞经历,但是这并不妨碍星爷成为华语电影的舵手。

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Nest最近公布了对于更多第三方产品的兼容性,比如洗碗机、家电和汽车适配器。举个例子,当Nest发现家中无人时,LG和惠而浦的家电便可进入节能模式,但摆在面前的挑战还有很多。Gartner研究副总裁Mark
Hung表示,我们需要看到更多共同行业标准的出现,而不是像现在一样让厂商各自为政。有太多的机构和厂商试图成为物联网标准,他们中的一些背后都有巨头的支持。Hung说,“这也就是为什么三星会在CES展上呼吁大家摒弃差异,来制定一套通用的标准。”

时至今日,星爷的电影早已风靡整个东南亚,他的《功夫》依然占据着不少国家华语电影票房的头把交椅。香港无厘头喜剧的大师、亚洲卓别林,是人们给他的最好的褒奖,星爷已经留给世人无数仰望的记录和经典。

《好声音》不仅挖掘出了梁博、李琦、张碧晨等冠军选手,还有很多遗珠也在日后的大浪淘沙中逐渐闪光。周深就是其中一个。从《贝加尔湖畔》到《大鱼》,周深用自己独特的嗓音将每一首歌曲演绎成了自己的风格。周深的独特,是他打破了磁性沉浑的男嗓和抒情满满的女声的固有框架,他融合了这两种音色。尤其在处理《大鱼》的时候,他在控制声音、气息匀度的同时,又通过处理差异化处理每段歌词,从而突显出歌曲的层次感,让听众明白每一段的真情实感。

安全

无厘头不是星爷原创,但肯定是星爷玩得最好,并成为他个人电影艺术的显著标签,可以说,星爷将无厘头喜剧推上了顶峰。

连高晓松都忍不住称赞“周深这种干净嗓子在当今的行业更加少见的,大家都是拐弯唱歌拐来拐去耍各种东西,像他这种安静美男子、安静唱歌的太少见了,所以我一听他的声音就丝毫没有抵抗力。”从嗓音来看,周深的高音区近似于海妖发声,唯美动人,似要让人羽化登仙。从词曲诠释来看,他的咬字、对字句段落的切割极好地达到了推进情感的作用。也难怪很多人都没有了抵抗力。

虽然单凭一套标准无法满足所有人的需求,但大多数用户都有一个关键的切入点:安全感。Hawkinson表示,他们2/3的用户都想要在离家时对家中情况保持关注。虽然兴趣的确存在,但许多用户也很担心智能家居所带来的安全和资料收集问题。

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仙:霍尊“陌上人如玉”诠释国色天香

“智能家居和物联网持续增长的最大障碍是缺乏用户信任”TRUSTe总裁Chris
Babel说道,“智能家居技术提供了许多好处,但消费者必须感觉到,自己对于通过物联网设备的个人资料拥有某种程度的控制。”根据最近进行的一项调查,只有20%的美国人觉得智能设备所带来的好处,超过了任何的隐私担忧。“这显示出厂商们必须通过设计来加入隐私保护,以便让消费者觉得在家中使用这些技术是安全的,他们不希望自己对于厂商处理资料的方式一无所知。”

长时间以来,星爷的电影成为影迷最大的期待,也高票房的保证,这一规律,从新世纪以来从未打破。他的《少林足球》《功夫》《西游·降魔》《美人鱼》相继打破华语票房的记录,《美人鱼》更是创下了34亿的高票房,将诸多好莱坞大片甩在身后(全球票房排名第131位)。

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我们真的需要一个物联网的家吗?

但是,我们必须看到这样的一个实际,尽管拥有诸多殿堂级的人物支撑,依然阻挡不了香港电影的没落,最显著的特征就是后继无人。人才资源的匮乏已经成为阻碍香港电影进步的巨大阻碍。

《好歌曲》中一曲《卷珠帘》让刘欢泪如雨下,霍尊的魔力不在于他对于中国传统文化的深思,也不在于他融合岛式唱腔再发挥创新,而是他声音一出,人歌曲三者结合为一体才让人觉得空若幽兰。

为了让智能家居革命真正飞腾,消费者需要看到自己的生活能够因这项技术发生怎样的改变,以及自己的资金投入是否值得。

有人说这是危言耸听,这是杞人忧天。可是,我们发现,再没有人像“双周一成”那样具备广泛的市场影响力,香港电影演员青黄不接也是一个不争的事实。随着这三位大佬渐渐老去,香港电影再也找不出这样呼风唤雨的领军人物,何其悲哉!

父亲是火风,母亲仲小萍都是上世纪80、90年代乐坛的佼佼者。受家庭环境的影响,霍尊能够有今时今日的成就自然也不让人惊讶。好的先天条件,加上自身的的开拓创新,让他在中国传统文化及古典音乐的传承上做着颇多尝试,戏曲元素与流行音乐的融合、对电音、咏叹调等元素的尝试让霍尊的音乐更趋多样性。

从根本上说,人们必须亲眼看到拥有物联网家居的价值,创业公司也已经将自己的技术,延伸到了家中的每一个角落,而大公司也在加大投入力度。”业界需要同心协力来创造价值主张,在这个领域,目前并没有所谓的领导者。

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从演唱风格来看,无论是吐词发音、行腔走板,还是节奏把控、词曲阐述,都饱含韵味令听者回味无穷;其典雅精妙的演唱技巧被比作书法里的瘦金体,细腻却有着强大的舞台气场。他的声音可以营造一种氛围,暖熏的海风,无暇的沙滩,听起来很舒服,很惬意,如果听时间久了,就会觉得格外的温馨。

成龙大哥不久前加冕了奥斯卡终身成就奖,用以奖励他半个世纪以来对电影事业的卓越贡献,大哥的小金人梦想终于在他62岁的年纪实现。在我们替大哥感到高兴的同时,我们也必须清晰地认识到,大哥已经老了,不久前上映的《绝地逃亡》中,大家已经感受到了成龙大哥的老态,大哥真的已经打不动了!

魔:华晨宇“不疯魔不成佛”的音乐玩家

周润发也是,近年来,发哥演出的电影确实不少,但许多都戴上了“烂片”的帽子,我们赫然发现,距离发哥上次获得演艺大奖(金鸡奖、百花奖、华表奖、金像奖、金马奖)已经过去了26年(
1990年 第9届香港电影金像奖最佳男主角)。发哥的黄金岁月也渐行渐远了!

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还好,我们有星爷,虽然他的片子没有那么多,也没有经常在人们眼前活跃,可是,星爷每逢三五年就会给影迷带来惊喜。

13年的《快男》多亏了尚雯婕才让很多人认识了火星人华晨宇,六年的时间让华晨宇一次又一次的升级。他的提升来自于对音乐的疯魔和执着,所以他敢于尝试,风格多变。他有唱诗班色彩的庄重与神秘,也有迷幻摇滚般的光怪陆离,有低沉动人的走心唱腔,也有吟唱高歌的绕梁高音。

2001年的《少林足球》,2004年的《功夫》,2008年的《长江七号》,2010年的《西游降魔篇》,再到今年年初的《美人鱼》,每隔一段时间,星爷就会透过他的作品让人们刮目相看。

华晨宇天生就属于舞台,而舞台的中央是他自己。他又把自己当成一个乐器,融入了音乐里。他是会用音乐表达情绪的歌手,他的声音表现极富张力,整个身体的语言与唱歌的力量都配合得天衣无缝,大声小声的力度也有它的层次感。华晨宇坦言,“我唱歌时,整个人是放空的。空,就是空白,什么都没有,眼睛里没有任何东西。我都不知道自己在干吗。眼前是透明的,没有颜色。我表演时,脑袋里不会想到身体。我的肢体会跟着音乐动。”他是音乐顽童,自在如风。

可是,星爷已经54岁了,他也在《长江七号》之后将事业的重心转移到幕后,尽管《西游》跟《美人鱼》都收获了不错的票房,但毕竟不是周星驰演的,所以人们总感觉距离真正的“周星驰”有一段距离,这种隔膜大概就是角色转换造就的吧!

更遗憾的现实是,香港老一代的电影人在逐渐老去,成龙、周润发已经年届60岁,梁家辉、刘青云、任达华、梁朝伟、吴镇宇等实力派已经到了知天命的年纪,古天乐、张家辉等“少壮派”也年逾不惑,二十年前是这波人是弄潮儿,二十年后面临的却是后继无人的窘境。三十岁年纪的实力派演员屈指可数,如果有,谢霆锋算一个。

所以我们看到,在《危城》《使徒行者》《寒战2》里面的面孔大同小异,香港电影已经是面临吃老本的境地,年轻实力派演员出现了大面积断层,随着而来的是香港电影陷入漫漫长夜,辉煌不再。

所以,这个时代是才愈发渴求星爷这样的巨星。所以,当我们看到跟星爷相关的作品,哪怕只有星爷的一点影子,像《大话西游3》《黑暗料理》这样,我们依然会不遗余力地捧场,我们就像三月不知肉味的饿狼一样盯着这锅白水里仅有的一点荤腥。

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确实是这样的,尽管《大话3》被影迷诟病,被疯狂吐槽,但是阻挡不了影迷对《大话西游》的“缅怀”,这种情怀逐渐放大到跟星爷沾边的所有电影,当然也包括《食神》,所以之前某公司致敬星爷的《黑暗料理》被网民疯狂追捧、热议,虽然被吐槽地体无完肤,但是仍然撼动不了其火热程度,星爷的魅力可见一斑。

或许说香港电影后继无人的话有点狭隘,也有些偏颇,毕竟在两岸三地电影事业一体化的今天,香港电影已经不再是几十年前独立的存在,而跟内地不可避免地发生某种关联。

所以,与其说香港电影在衰落,不如华语电影整体在进步。在挖开了两岸三地交流的“土垄”之后,香港电影确实出现了某种退潮,香港电影的资源不可避免地往大陆方面流动,也直接推动了大陆电影春天的到来。

所以才出现大批香港电影人到大陆“捞金”,一方面,他们意识到了大陆市场的庞大,另一方面,他们也感受到了前所未有的广阔创作空间。这些年,我们已经找不到“纯粹”的香港电影了,所谓的香港电影没落,实则是一个伪命题。

今天,我们感慨的大概就是那个不可复制的群星年代,那个只属于香港电影的“黄金时代”。

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